L'AVANT-SCENE THEÂTRE  La quinzaine de Gilles Costaz le 1-02-2013
Yvette Guilbert n’est pas une figure insignifiante du music-hall, ou plutôt du café-concert de la fin du XIXe siècle et du début du XXe. Loin de là ! L’actrice- chanteuse Nathalie Joly s’attache à reprendre son répertoire et à éclairer son histoire. Elle ne fait pas du tout une confé- rence, mais des spectacles d’une grande beauté, nourris d’une rare documentation, projetant une lumière souvent inédite. Elle avait précédemment travaillé sur les relations d’Yvette Guilbert et de Freud, allant jusqu’à retrouver à Londres la cor-
respondance entre la chanteuse et le fondateur de la psychanalyse et à l’utiliser sur scène. Ce deuxième spectacle, En v’là une drôle d’affaire, à la Vieille Grille, porte sur l’art, le métier, la vie d’artiste d’Yvette Guilbert. Car, vue de loin, la car- rière de la chanteuse de Madame Arthur et du Fiacre semble facile et commerciale. Mais Yvette dut, en réalité, se battre contre les préjugés et les recettes de son temps. Féministe, soucieuse de l’égalité des sexes, elle plaidait même pour l’impor- tance des artistes dans la politique de la nation. On apprend bien des choses éton- nantes dans ce récital-monologue où Nathalie Joly bénéficie de l’aide d’un accompagnement enjoué de Jean-Pierre Gesberg et d’une mise en scène nerveuse de Jacques Verzier. L’actrice chante d’une voix profonde et la chanteuse, qui est la même personne, joue avec une belle sensibilité. Avec Nathalie Joly, le caf’conc’ devient théâtre.

 

RFI le 5 décembre 2012
Vous m'en direz des nouvelles ! Nathalie Joly, Jean-Pierre Gesbert, invités principaux, interwievés Par Jean François Cadet
Nathalie Joly et Jean-Pierre Gesbert, chanteuse et pianiste du spectacle « En v’là une drôle d’affaire » au Théâtre de la vieille grille, du 28 novembre au 31 décembre 2012.

EUROPE 1 Le 28-01-2013 par Diane Shenouda
Journal de 22h30 Edition présentée par Jean-Michel Dhuez
Un spectacle à voir à Paris maintenant au théâtre de la Vieille Grille : La comédienne Nathalie Joly rend hommage à l’une des stars des cabarets des années 20, en l’occurence Yvette Guilbert qui a notamment été l’égérie de Toulouse Lautrec, Reportage Diane Shenouda :
Femme de talent Nathalie Joly, excellente comédienne et chanteuse, du charme, le charme de la Parisienne, brune élégante sensuelle et coquine, elle apparaît d’abord en robe fourreau rouge puis en kimono derrière un paravent…. Une voix de velours, elle excelle une nouvelle fois dans l’art du parlé chanté, sorte de rap avant l’heure inventé par Yvette Guilbert, chanteuse de cabaret des années folles, féminine et féministe jusqu’au bout des ongles.
« C’est quelqu’un qui a libéré quelque chose de la parole des femmes parce qu’ elle avait une parole crue, l’équivalent aujourd’hui c’est le rap, cette parole engagée, crue. Le cabaret était le reflet de notre société, et dans cette société elle a compris qu’il fallait, sur la femme, oser dire certaines choses et les chanter. C’est un exemple pour nous encore aujourd’hui ».
Elle chante la vie d’artiste et l’amour, l’amour quand on en rit…et la passion quand on en pleure…Un spectacle intimiste et chaleureux qui pétille d’humour et d’intelligence à ne pas manquer dans l’un des derniers petits cabarets Parisiens. Nathalie Joly qui rend hommage à Yvette Guilbert.

France Bleue 23-12-2014 Une après midi avec Billy

ALLEGRO THÉÂTRE le 29 novembre 2012
Nathalie Joly a été bien inspirée de commencer le tour de chant qu'elle consacre à Yvette Guilbert, immense chanteuse d'avant-guerre, par L'éternel féminin" de Jules Laforgue que l'artiste mit elle même en musique. Icône de la féminité avant que cette expression ne soit en vogue, la dame traça son chemin dans des conditions hasardeuses. Ses débuts, elle les fit au Chat noir, caf 'conc des Grands Boulevards où son répertoire d'une cocasserie suavement coquine était grandement apprécié. De graves revers de santé l'éloignèrent de la scène. La solitude dans laquelle elle se retrouva la poussa à changer de cap. Exilée durant plusieurs années aux Etats Unis, elle y fonda une école de chants pour jeunes talents désargentés. Et plus décisif : exhuma des centaines de chansons médiévales dont elle se fit l'interprète. Saisie par une soif inextinguible de transcendance elle se mit aussi à l'étude du Nouveau Testament. Pas étonnant que les chants de cette époque, où la passion apparaît comme le thème central, souvent se fassent prières. Elle n'en resta pas moins fidèle à son humour laconique et rencontra à nouveau le succès. Douée d'une voix tour à tour enveloppante, grinçante ou de gorge, Nathalie Joly est la passeuse idéale de ces oeuvres dissemblables. Parmi les chansons qu'elle a réunies on reste surtout sous le charme de "La pocharde", où elle décrit un personnage qui tient à la fois de Zola et de Feydeau, et de "La morphinée" dans laquelle elle évoque ces femmes, souvent disciples de Lesbos, toute au bonheur d'avoir découvert des plaisirs inédits. Enrichi par la présence au piano de Jean-Pierre Gesbert - qui lance de temps à autres de piquantes répliques -ce spectacle est un délice. Qui doit beaucoup à la mise en scène d'une fieffée fantaisie de Jacques Verzier. JOSHKA SCHIDLOW

ARTISTIK REZO décembre 2012
En v'la une drôle d'affaire - Nathalie Joly chante Yvette Guilbert - 2ème partie - Du 28 novembre au 31 décembre 2012
La talentueuse Nathalie Joly revient au Théâtre de la Vieille Grille pour rendosser le costume d'Yvette Guilbert, célèbre reine du café Concert au tournant du 19ème siècle. Bluffant. Elle nous avait déjà épaté avec le premier opus (et vrai succès), Je ne sais quoi, où elle revenait sur la correspondance entre Yvette Guilbert et Sigmund Freud ; plus mûr, plus abouti, plus libre, ce En v 'la une drôle d'affaire est tout simplement un joyau brut d'émotion et d'intelligence. Durant 1h10, Nathalie Joly déploie (et avec quel talent !) toute l'étendue de son pupitre vocal, décrivant la vie agitée d'Yvette Guilbert, chanteuse de « beuglants » ayant durablement influencé l'art lyrique par sa technique du « rythme fondu ».
Elle se produit accompagnée de son compère pianistique, l'accompli Jean-Pierre Gesbert, qui se fend même ici du splendide I Want You my Honey de John Templeto. Quelques allusions subtiles au premier spectacle, mais rien de rigide : vous pouvez tout à fait vous ruer sur ce deuxième opus, instructif et bouleversant à la fois, sans avoir vu le spectacle précédent.
La mise en scène, signée par Jacques Verzier (qui a travaillé entre autres avec Jean-Luc Lagarce et Jean-Michel Ribes) est extrêmement aboutie : on y retrouve le mélange des cultures, l'ouverture d'esprit chère à Yvette Guilbert, par le biais du japonisme, si en vogue à l'époque. Plus de chansons, plus d'interaction avec le public qui se verra remis une copie du programme originale enseigné dans l'école qu'Yvette Guilbert ouvrit à New York vers 1913. Une école de chant gratuite pour jeunes filles, elle qui ne pouvait plus chanter alors...
Cette générosité, cette énergie sans faille, Nathalie Joly la porte à bout de bras, sur le visage, dans le regard : version sexy de La Légende de Saint Nicolas, déambulation trouble de Je suis pocharde, et surtout, surtout, l'hallucinant Morphinée qui vous laisse au bord des larmes, alors que celle de l'artiste coule librement sur ses joues. Bref, il n'y a pas à hésiter une minute : Si vous voulez en savoir plus sur les aquabonistes, le boulangisme et les rapins, courez voir « En v 'la une drôle d'affaire », et sa drôle de dame. Mathilde de Beaune

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ARTISTIK REZO 22 décembre 2014
Nathalie Joly reprend son spectacle En v'là une drôle d'affaire mis en scène par Jazcques Verzier au Théâtre de la Vieille Grille Paris 5ème. Un spectacle charmant, raffiné et précis sur une chanteuse hors du commun.
Je ne sais quoi : 1er épisode d’après les chansons d'Yvette Guilbert et sa correspondance avec Freud.
ébauché à la demande de la Société Psychanalytique de Paris, sur une proposition de Paul Denis , pour célébrer le 150ème anniversaire de la naissance de Freud et le 80ème anniversaire de la SPP à la Mutualité. Freud avait entendu Yvette dès ses débuts au Cabaret lors de son premier séjour Parisisen vers 1890. Frappé par l'esprit de l'interprète qui saisit l'âme humaine avec humour et cruauté, compassion et tendresse, il lui fait part de son admiration. Tous deux cherchaient dans les "terres inconnues" de la sexualité ce qui alimente la vie de l'esprit. Reine incontestée du Caf conç', Yvette fut pendant cinquante ans l'ambassadrice de la chanson française dans plus de trente pays. On retrouvera ses chansons drôles, émouvantes, inédites ou célèbres comme Madame Arthur.
En v'là une drôle d'affaire : 2ème épisode d’après le destin et la vie d’Yvette Guilbert.
Le succès du spectacle "Je ne sais quoi" a suscité une suite. En 1900, la Reine du caf'conç' résilie ses contrats et décide de parcourir le monde. A New York, elle explore le nouveau répertoire de sa seconde carrière, entre conte et fait divers, s'interroge sur les processus de création et de transmission. Son art du parlé chanté, qu'elle nomme rythme fondu, circulera dans toute l'Europe d'avant guerre, jusqu'au slam d'aujourd'hui.
Le spectacle vaut le détour : de par la qualité de la mise en scène, le sérieux de ses recherches sur la tessiture et les conditions d'interprétation, Nathalie Joly ressucite littéralement Yvette Guilbert et le monde des cafés concerts. Chansons réalistes à pleurer, comiques, coquines, tout le répertoire est représenté et dépeint brillamment le portrait d'une femme ambitieuse et internationale avant l'heure. Mathilde de Beaune

Froggy’s delight
Spectacle musical conçu et interprété par Nathalie Joly accompagnée au piano par Jean-Pierre Gesbert dans une mise en scène de Jacques Verzier.
La comédienne et soprano Nathalie Joly a fait une belle rencontre en la personne de Yvette Guilbert, chanteuse de l'âge d'or du café-concert. Cette figure mythique de Montmartre à la Belle Epoque lui a inspiré, en 2009, un spectacle très réussi, "Je ne sais quoi", construit autour de son répertoire de chansons réalistes et de ses relations amicales avec le psychanalyste Sigmund Freud, qui avait trouvé un joli écrin dans la petite salle du Théâtre de la Vielle Grille. En 2012, elle revient dans ce même lieu pour présenter un deuxième opus guilbertien qui évoque des aspects moins connus de sa vie quand elle se consacrait à l'enseignement du chant et de sa technique du rythme fondu et de son "éloquence" entre parlé et chanté qui fit son succès, et à un registre musical différent de son "répertoire des gants noirs". Privilégiant le récital pour salon à la reconstitution de soirée au caf-conc' et l'évocation de la personnalité de la femme et de l'artiste qui va au-delà de sa représentation immortalisée par les affiches de Toulouse-Lautrec, Chéret et Steinlen, elle a conçu un spectacle intelligent et sensible. Si elle commence par quelques titres-phares très connus, tels "Je suis pocharde", "La pierreuse", et "Partie carrée entre les Boudin et les bouton" qui clôt de manière joyeusement coquine le spectacle, Nathalie Joly s'est attachée à faire découvrir au public la prédilection musicale de Yvette Guilbert pour les tragiques légendes médiévales ("Les anneaux de Marianson"), les chansons populaires de la Vieille France gaillardes ("Idylle normande") comme dramatiques ("La légende de Saint Nicolas") ainsi que les poignants portraits de femmes avec en point d'orgue sublime "La morphinée". C'est d'ailleurs avec une célébration de l'Eternel Féminin, "Notre petite compagne", un poème de Jules Laforgue mis en musique par le mélodiste Emile Waldteufel, que commence, avec une belle ouverture en ombre chinoise, le spectacle. Avec ses complices de route théâtrale et musicale, l'espiègle comédien-pianiste Jean-Pierre Gesbert, qui lui donne hardiment la note - et la réplique - et toujours sous la direction de Jacques Verzier, comédien versé en comédie musicale qui connaît donc bien la chanson, Nathalie Joly, pétillante et expressive, maîtrisant et modulant parfaitement dispense un spectacle de qualité qui ravira, entre autres, les passionnés d'histoire de la chanson française. Martine Piazzon

La TERRASSE Avignon juillet 2012
Passée à la postérité graphique sous les pinceaux de Toulouse-Lautrec, Yvette Guilbert fut au tournant du XXème Siècle une héroïne des nuits musicales des cabarets parisiens. Nathalie Joly, actrice et chanteuse, passionnée par la culture des cabarets, narre en deux volets ce personnage mythique du Moulin Rouge ou de la Scala mais aussi des scènes du monde entier: après avoir raconté la Guilbert par le prisme de son amitié avec Sigmund Freuc dans le premier épisode Je ne sais quoi, Nathalie Joly crée la suite de cette biographie chantée. En v'là une drôle d'affaire dépeint une Yvette Guilbert pionnière, précurseur du sprech gesang ou du slam, engagée dans un art citoyen, une parole féministe populaire. Vanessa Fara

 

THÉÂTROTÈQUE le 24-06-2012
Deuxième épisode du spectacle Je ne sais quoi. Un piano, une voix et des textes noirs chargés d’humour : un cocktail détonnant.
Nathalie Joly, qui porte très bien son nom, accompagnée du pianiste Jean Pierre Gesbert, nous interprète une partie du répertoire d’Yvette Guilbert. Une occasion originale de découvrir ou de redécouvrir cette artiste des années 1900. Un auteur, une interprète, une artiste, une femme incroyable.
C’est avec humour, sensualité, talent et passion que Nathalie Joly rend hommage à cette grande dame. C’est en 1885 qu’Yvette rencontre Charles Zidler (directeur de l’hippodrome et créateur du Moulin Rouge). Une rencontre décisive qui la propulsera dans le monde du spectacle.
Le pianiste, Jean-Pierre Gesbert, arrive sur scène et commence quelques accords. Soudain, l’ombre d’une femme langoureuse apparait derrière un paravent. La voix, proche des voix d’opérettes, joue avec les graves et les aigus. Puis Nathalie Joly apparait dans une robe rouge, provocante et à la fois toute en finesse. Sublime ! Les textes sont drôles mais d’un humour noir. Les chansons traitant de femmes frappées, bafouées... sont abordées avec humour. La plume d’Yvette Guilbert permet le génie de la dérision. On est désolé et outré tout en riant de la situation. Les histoires sombres deviennent légères, ces chansons tragi/comiques deviennent un enchantement. Le duo Nathalie Joly et Jean-Pierre Gesbert fonctionne à merveille. Ces deux-là se donnent la réplique, s’amusent, s’aiment et se moquent tendrement l’un de l’autre. Jean-Pierre accompagne parfois Nathalie au chant afin de donner de la résonance à la chanson. La mise en scène permet de suivre l’évolution de la carrière d’Yvette Guilbert. Son succès à Paris dans les cafés-concerts, son départ pour New York où elle monte son école pour jeunes comédiennes totalement gratuite (The David Mammes Music School), son retour à Paris et son triomphe. Yvette Guilbert est à l’image de sa carrière, incroyable et atypique. Dans une scénographie simple, jouant avec des symboles de l’art asiatique comme le kimono de Nathalie, le masque de Kabuki, les ombres chinoises et le paravent, l’atmosphère est intime et chaleureuse. Les lumières apportent une couleur à la pièce, tout en douceur. Point trop n’en faut, juste ce qu’il faut et c’est parfait comme cela. Le spectacle fonctionne, la comédienne et son pianiste sont fabuleux. On en redemande ! Cyril Tardivel

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France Musique: 42ème Rue par Laurent Valière, le 17 juin 2012
….et puis Nathalie Joly qui crée à la Cartoucherie la deuxième partie de son spectacle musical basé sur la vie de la chanteuse et comédienne pionnière du féminisme Yvette Guilbert. On avait beaucoup apprécié la première partie de ce spectacle de Nathalie Joly qui était basé sur la correspondance entre l’actrice et Freud, et cette fois c’est une deuxième partie qui se déroule notamment au caf’’conç’ et qui s’intitule « En v’là une drôle d’affaire » ….Nathalie Joly interprète Yvette Guilbert dans cette deuxième partie de ce spectacle que je vous recommande ça s’intitule « En v’là une drôle d’affaire » C’est au théâtre de la Tempête cartoucherie du 19 au 24 juin.

 

ALLEGRO THÉÂTRE le 22 Juin 2012 : En v'là une drôle d'affaire d'après les chansons d'Yvette Guilbert
Nathalie Joly a été bien inspirée de commencer le deuxième tour de chant qu'elle consacre à Yvette Guilbert, chanteuse fameuse de l'avant - guerre, par "l'Eternel féminin" poème de Jules Laforgue que l'artiste mis en musique. Icône de la féminité avant que cette expression ne fut en vogue, la dame traça, avant de devenir une célébrité, son chemin dans des conditions extrêmes. Ses débuts, elle les fit en se produisant au Chat noir, caf’ conç’ des Grands Boulevards, où son répertoire d'une cocasserie suavement coquine était grandement apprécié. De graves ennuis de santé l'éloignèrent de la scène. La solitude dans laquelle elle se retrouva la poussa a changer de cap. Elle partit durant plusieurs années aux Etats-Unis où elle fonda une école de chant pour de jeunes talents désargentés. Elle exhuma aussi des centaines de chansons médiévales dont elle se fit l'interprète. Elle fut aussi à cette époque saisie d'une soif de transcendance qui l'incita à étudier le nouveau testament. Pas étonnant que les chants de cette époque, où la Passion devint le thème central, souvent se fassent prière.Elle resta néanmoins fidèle à son humour laconique et connut à nouveau la gloire. Douée d'une voix tour à tour caressante, grinçante ou enténébrée, Nathalie Joly est l'interprète idéale de ces oeuvres si dissemblables. On retiendra parmi les chansons qu'elle nous fait découvrir "La pocharde" où elle dépeint un personnage qui tient à la fois de Feydeau et de Zola et cette merveille qu'est "La morphinée" où elle évoque ces femmes, souvent disciples de Lesbos, qui avaient découvert des plaisirs inédits. Enrichi par la présence complice de Jean-Pierre Gesbert son pianiste - qui n'hésite pas à lui balancer de piquantes répliques - ce spectacle est un délice. Qui doit beaucoup à la mise en scène d'une fervente fantaisie de Jacques Verzier.Yvette Guilbert disparut en 1944 à l'âge de 79 ans après avoir eu des ennuis avec la gestapo car mariée à un savant d'origine juive.
JOSHKA SCHIDLOW

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Regard en coulisse 19 juin 2012
Nathalie Joly, de « Je ne sais quoi » à « En v’là une drôle d’affaire » Première du nouveau spectacle de Nathalie Joly : ce soir 19 juin. L’aventure « Nathalie Joly chante Yvette Guilbert » continue. La compagnie Marche la route présente la suite du spectacle Je ne sais quoi (correspondance avec Freud) avec la création En v’là une drôle d’affaire dans une mise en scène de Jacques Verzier. Une suite ? Oui car un dossier providentiel a été donné à Nathalie Joly, à l’origine du spectacle et interprète des chansons, contenant divers documents inédits manuscrits de la main d’Yvette Guilbert ….

Rémy Batteault

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Un fauteuil pour l’orchestre 21 juin 2012
« V’là une drôle d’affaire » Nathalie Joly au Théâtre de la Tempête
Il y a un endroit où l’on voyage dans le temps : Assis sur son fauteuil de la salle Copi au théâtre de la Tempête, préparons-nous à rembobiner la cassette du temps et appuyer sur «play » : le chapitre Yvette Guilbert. Une véritable artiste de la chanson réaliste de la fin du 19ème siècle mais surtout une femme incroyablement sensée, en permanente réflexion sur son art et sur la société dans laquelle elle évolue; Des chansons complètement ancrées dans la réalité de son époque et pourtant ces chansons s’écouteraient presque comme un conte… pour adulte! Côté jardin, le piano. Côté cour, un paravent en tissu sur un tapis et au milieu un rideau rouge en velours suspendu à la rambarde d’une façade grise ; Une sorte de décor éphémère, des pièces transportables qui une fois installées nous font valser en un claquement de doigt à plus de cent ans en arrière à la découverte de cette figure passionnante presque historique et qui, une fois enlevées laisserait cette grande façade en fond de scène ne laissant entrevoir aucun chemin vers un espace bien plus onirique que celui que nous traversons pendant 1h15… C’est dans ce décor que l’ombre d’Yvette apparaît de derrière le paravent, une chimère qui viendrait réinvestir le lieu, se réveiller après un long sommeil pour revivre avec ce même feu, l’histoire de sa vie mais surtout de son œuvre. Ce personnage fascinant, c’est Nathalie Joly, magnifiquement juste et lumineuse, qui l’investit avec son inséparable Jean-Pierre Gesbert, au piano. Un duo parfait qui repose sur l‘écoute que chacun accorde à l‘autre, traversant ensemble le récit de personnages qui semblent presque se dresser devant nous ! Jacques Verzier signe une mise-en-scène très ingénieuse où tout l’intérêt est de savoir où se place la comédienne par rapport à cette histoire, à quel endroit de jeu et quel état de corps se trouve Nathalie Joly pour rendre compte aujourd’hui de cette transformation d’une jeune femme pilier des cafés-concerts à une figure incontournable et incroyablement contemporaine. C’est une véritable création qui s’inspire d’une figure et d’un univers très marqué mais réussi à s’en détacher pour parler d‘une femme mais aussi d‘une artiste au-delà du nom «Yvette Guilbert»; c’est aussi une façon d’observer l’état de la ville, de la politique, de ses habitants et citoyens ainsi que des artistes à l’époque de la chanteuse et se rendre compte des changements ou au contraire constater que certains faits ou récits sont universels, et quelque soit notre avancée scientifique, technique ou artistique, l’Homme reste toujours confronté à autrui et c’est de ce rapport entre ces deux forces que naissent ces chansons, ces pièces de théâtre, ces œuvres cinématographiques…. C’est un véritable petit bijou, un spectacle musical exigeant et très intéressant comme nous aimons voir, sobre et esthétique avec des costumes, des lumières et des accessoires qui ne cessent de nourrir notre imaginaire sans le gaver. C’est l’art de se concentrer sur l’essentiel pour amener le public avec beaucoup de liberté là où veut aller l’équipe de « En v’là une drôle d’affaire ».Si le Festival du théâtre à vif consiste à parler de notre actualité, alors c’est un pari périlleux mais hautement relevé puisque comprendre notre actualité c’est peut-être remonter un siècle avant et voir que finalement, nous nous trouvons dans un perpétuel recommencement. Marie Surget

 

La revue marseillaise du théâtre
La chanteuse, si elle se garde bien d’imiter l’inimitable Guilbert dont les disques perpétuent le souvenir et la savoureuse et rocailleuse façon de rouler les r, fait sienne une façon de dire et chantonner le texte, entre chant et parole, qui tient de ce sprechgesang, ce parlé-chanté dont il faut rappeler que Schönberg, peintre également, alla le chercher dans les cabarets viennois, tout comme Toulouse-Lautrec trouva aussi son inspiration dans les cafés chantants, laissant d’inoubliables portraits d’Yvette Guilbert. Lieux finalement où racaille et canaille, bourgeois en goguette et grisettes, artistes, intellectuels, se retrouvaient joyeusement, d’où la création souvent audacieuse naissait de ce mélange étonnant ou détonnant.
Ainsi, les textes de Guilbert (qui intéressa Freud) sont de vraies créations parolières : leurs rimes et répétitions, recherche de sens et de sons, ont souvent un comique percutant, une cocasserie coruscante, clownesque, qui occulte un grand art pour qui ne sait entendre ce qu’il écoute et ce qu’il en coûte. Et c’est justement l’art de l’interprète, ici Nathalie Joly, de distiller, d’aciduler, passant de la voix de poitrine à la voix de tête, de ce « recitar col canto’, de ce ‘réciter en chantant’ comme disaient les premiers théoriciens florentins de l’opéra, ou plutôt, du théâtre lyrique, mettant en valeur la phrase, dans la phrase, le mot, et les chutes inattendues et plaisantes, la pointe de la fin des vers. Mordante, piquante, gouailleuse, elle nous régale avec J’en suis pas sûre, La Pierreuse des fortifs’ appelant son mec et mac à la rescousse contre le bourge jobard ; ivresse des mots de Je suis pocharde, l’inénarrable chiasme rhétorique de la Partie carrée entre les Boudin et les Bouton, etc. On notera que Nathalie Joly, saluée par la critique, promène dans le monde un spectacle avec les chansons d'Yvette Guilbert et de sa correspondance avec Freud et que l'on en trouve un CD. Benito Pelegrin

Regard en coulisse 17 juillet 2012, par Rémy Batteault
Nathalie Joly, Yvette Guilbert à la folie 
Actuellement en Avignon, Nathalie Joly fait de nouveau revivre Yvette Guilbert après le formidable "Je ne sais quoi" et livre une autre facette de l'artiste.
- Vous présentez, après le succès remporté par Je ne sais quoi, cet autre spectacle. Est-ce une suite ?
Je voulais faire un autre épisode sur le personnage et le destin d’Yvette Guilbert, notamment sur sa transmission du parlé chanté et sa seconde carrière. C’est alors qu’une dame d’un certain âge m’a donné un ensemble de documents inédits écrits de la main d’,Yvette dont une partie constituent des témoignages passionnants de son école des arts du spectacle à New York avec des partitions inédites de chansons populaires et mythologiques issues du Moyen Age. En v’là une drôle d’affaire est donc la suite de notre exploration sur Yvette Guilbert, dans laquelle j’ai approfondi le travail sur le parlé chanté avec la même équipe. Mais on peut voir ce spectacle sans avoir vu Je ne sais quoi. La mise en scène de Jacques Verzier est très différente. Je ne sais quoi se focalise sur Freud au cabaret, ce second épisode se passerait plutôt chez Yvette Guilbert qui livre ses secrets….
- Qu’est-ce qui vous plait le plus chez Yvette Guilbert ?
Sa ténacité, son courage, son exigence sans concession à chercher la « vérité »et l’art au présent. C’est à la fois une artiste et une humaniste, qui porte la parole des femmes et s’engage totalement. Sa parole est directe, généreuse et franche. On pourrait la comparer à Ariane Mnouchkine !
- En quoi ce répertoire est-il intéressant aujourd’hui ?
Le parlé chanté a été invente par Yvette Guilbert et m’a toujours fasciné, que ce soit chez Kurt Weill ou dans la musique contemporaine car il laisse un espace libre au jeu d’actrice et à l’invention vocale. Cette forme mixte se retrouve dans le slam et le rap d’aujourd’hui. L’autre aspect très contemporain de ce spectacle concerne les sujets que les textes parlés nous livrent d’universel sur l’artiste, sa position face au monde, sa bataille, le courage qu’il doit garder en lui, ses contradictions, ses croyances…. « sans les artistes la Nation se meurt! » en est un échantillon. Enfin les thèmes des chansons choisies sont toujours actuels car intemporels. Ce sont à la fois des contes et des faits divers. La transmission entre femmes est également très présente.
- Comment le spectacle est-il perçu en Avignon ? Des dates sont-elles prévues à Paris et en province ?
Comme a la Tempête, le public sort enthousiaste et transporté ! C’est un vrai régal partagé car il y a plein de découvertes, des partitions totalement inédites, des aspects inconnus de la vie d’Yvette, et une incursion surprenante dans le kabuki qui évoque le japonisme de l’époque….Quant aux dates, nous jouerons à Paris du 28 novembre au 31 décembre 2012 à la Vieille Grille a 21h, à Marseille au Théâtre de Lenche du 16 au 30 mai 2013 dans le cadre d’une carte blanche qui m’a été confiée et qui s’intéressera aux « Diseuses d’hier a aujourd’hui ». Nous serons au TOP à Boulogne Billancourt le 1er et 2 juin 2013 avec les deux spectacles.

L’INSENSE Par Annabelle Hanesse 9 juillet 2012
Le théâtre du petit chien ouvre le festival Off d’Avignon avec le diptyque d’Yvette Guilbert, chanté par Nathalie Joly. Sprech gesang ou la surprise de la parole: Un piano et un paravent habite la scène, épurée de lumière. Nathalie Joly s’installe à la manière d’un café-concert des années 1900. L’adresse est direct, le spectateur à la fois témoin et complice. A l’ombre du paravent la chanteuse dévoile un portrait sensuel à la voix d’opérette qui oscille du grave à l’aigu. Cette montagne russe des sons révèle toute la fragilité du corps à dire et à s’émouvoir. La distorsion des notes créée paradoxalement beauté et harmonie. La voix apparaît comme miroir de l’âme, où le rire, le souffle et les larmes chantent. Nathalie Joly s’inscrit dans le courant allemand du sprechgesang. A l’instar du travail de Jacques Rebotier et de la poésie sonore contemporaine, chanter apparaît comme l’essence de la parole, la voix comme enveloppe du corps. Au cours des chansons, le texte parlé agit comme un sursaut, une détonation. Parler change le rythme mais surtout la matérialité sonore. La forme stylisée du chant interrompue, les mots nous parviennent en état brut, sauvage. Le parlé, vidée par rapport au chant de variations tonales, semble pale. Pourtant il reste porteur de beaucoup de sens ! En effet, ‘parler’ donne à la comédienne l’occasion à la fois de faire des commentaires, de mettre en relief des mots et des sentiments. La forme du sprechgesang serait comme complète, car le chanté travaille sur les sens auditifs, tandis que le parlé agit sur les sens cognitifs. Cette technique fleuretant avec le slam, créée des à-coups tant dans le rythme que dans l’enjeu des paroles ; offrant ainsi aux ruptures leur caractère humoristique ou angoissant. Ce traitement de la voix à contretemps permet de trouer la mélodie musicale et de déséquilibrer voir de déshabituer notre réception sonore traditionnelle. Tout se passe comme si l’émission du son naissait de l’étonnement. La chanteuse vêtue d’un kimono peint dans l’espace des gestes expressionnistes. Son corps comme sa voix battent le rythme de la musique. Tout se passe comme si le mouvement était déplié, déconstruit et marqué par des pauses. En effet la présence d’ombres chinoises, du kimono japonais et du masque de kabuki donne au jeu de l’actrice des allures de pantin en porcelaine. Certains gestes sont répétés entraînant une sorte de décomposition de l’image. Ce parti pris de répétition gestuelle transforme le corps de la chanteuse en poupée presque déshumanisée. Et pourtant plus la femme devient pantin et plus les émotions stylisées semblent humaines ; comme si le factice était plus vrai, le non réaliste plus naturel. Les codes du théâtre japonais ’kabuki’ fonctionne avec le café-concert d’Yvette Guilbert, car ses chansons sont habitées d’épopées et de passion ; elles en deviennent parfois religieuses. Le corps se présente dans un espace ritualisé par une douche de lumière entourée de la noirceur du néant. Ainsi les dieux sont comme prêts à être accueillis. Le chant fait place à l’invocation, à la prière. Un rapport spectaculaire : Nathalie Joly incarne une Yvette Guilbert pleine de courage et en proie aux épopées de ses chansons. En fonction du registre de l’histoire, noir ou léger, la tessiture de la chanteuse varie, montrant ainsi une Yvette Guilbert fragile, moqueuse, séductrice ou disciplinaire. Les textes de cette « diseuse fin de siècle » relèvent à la fois du conte et du fait divers. La transmission orale et son adresse directe aux spectateurs procurent une véritable ambiance intimiste et conviviale. Les oreilles s’enchantent à chaque coupure du chanté au parlé, en restant toujours dans l’attente et la surprise du prochain sursaut. La complicité, que crée le parlé (source de commentaire) entre la chanteuse et le public de même que l’esthétique japonisante révèle la scène dans sa fonction la plus spectaculaire. Ce café-concert est un véritable show grâce au ton populaire des paroles, à la désinvolture du chant et à la beauté esthétique. Par ailleurs des intermèdes pertinents, engagent tout un questionnement sur la place de l’artiste, son courage, son rapport au public. On sort ici de la dimension informative pour dégager des faits, une problématique. De l’information on passe à l’interrogation. Poser des problèmes au public permet de mettre en action une pensée et d’extraire de la vie singulière d’Yvette Guilbert, une préoccupation collective. La simplicité avec laquelle sont livrées ces réflexions rend compte, justement et sensiblement, de la fantaisie comme de la cruauté de la vie d’artiste. Tout le sublime des textes d’ Yvette Guilbert ou de Nathalie Joly réside dans le fait qu’ils posent des questions qui ne rassurent pas. La condition humaine des hommes et des femmes des années 1900 font encore écho au XXIème siècle. Cette création est au-delà d’un voyage dans le temps, un voyage de sens. A travers la figure d’ Yvette Guilbert se dresse la devise des artistes : « ne vous laissez pas décourager ! » / Du 7 au 28 juillet 2012 à 20H45 - Je n’sais quoi’ les jours pairs - ‘En v’là une drôle d’affaire’ les jours impairs - Au théâtre du Petit Chien